事情得從一個(gè)編號223的攝影作品展《青紅皂白》說起。40多幅作品無不是充滿曖昧的光影,眼前這些對于身體和性近乎百無禁忌的直白呈現(xiàn),盡管讓我第一時(shí)間聯(lián)想到在日本藝術(shù)怪咖荒木經(jīng)惟鏡頭下的情色語境,但此刻卻全然沒有本應(yīng)面紅耳赤的感官體驗(yàn),取而代之更似遇上孩童惡作劇般視覺游戲時(shí)的會心一笑。
對了,“編號223”那可是作者本人的獨(dú)特署名。“十年前,小鎮(zhèn)青年林志鵬拿起傻瓜相機(jī)對準(zhǔn)自己和朋友的身體瞎拍亂照的時(shí)候,他也許沒有想過那個(gè)后來叫做編號223的自己會因這個(gè)嗜好而改變的人生道路。”在策展人曾翰看來,之所以惹人注目和充滿爭議,是他不為迎合某種游戲規(guī)則,只是以攝影的方式描述自己的個(gè)體存在。
這樣的藝術(shù),往往會讓“詮釋”變得牽強(qiáng)甚至是多余的。不僅沒有用蓄謀和設(shè)定的方式去創(chuàng)作,更是讓影像始終保持一種隨性和業(yè)余的特質(zhì),你可以說這叫“簡陋”,但我想“赤裸裸”一詞更為貼切,當(dāng)藝術(shù)家剝掉了繁縟晦澀的專業(yè)外衣,也就只剩下直面生活的純粹,試問這還需要怎樣的詮釋?
為此,我斗膽借題發(fā)揮,呼吁一聲—藝術(shù)也要節(jié)能減排!
眼下的藝術(shù)展覽體量越來越大,而且一個(gè)接著一個(gè),幾乎都要趕上爛大街的節(jié)奏了。且不說展館建設(shè)和硬件維護(hù)的損耗,以及日益講究的畫冊或圖錄印制、開幕前后研討會的接待慣例的浪費(fèi),為時(shí)所趨,就連藝術(shù)家們也為了能“鶴立雞群”而把作品越做越大。展覽中,高則幾米,寬則十幾米、二十幾米的畫幅不在少數(shù),要?jiǎng)佑玫踯?、起重機(jī)等工程機(jī)械布展的裝置類作品同樣比比皆是,還有不少是量體定做講究“打一槍換一個(gè)地兒”,如此鋪張的目的僅有一個(gè),那就是如何在最短的時(shí)間里快速地抓住觀眾乃至收藏家的眼球。
確實(shí),在一個(gè)消費(fèi)瘋狂的時(shí)代里,藝術(shù)家難以免俗。作為中國第四代油畫大家的代表人物,劉小東創(chuàng)作的高人氣寫生系列就引起了爭議,稱他一方面以藝術(shù)抗拒消費(fèi),一方面又難以阻止自身成為一個(gè)消費(fèi)符號。九年前的《東》和《三峽好人》,遇上了賈樟柯的劉小東,把他油畫寫生中的拆遷工人從畫布一下搬上了熒幕,從國外的影展一路火到了國內(nèi)院線。然而,在去年強(qiáng)勢推出的“劉小東在和田”新個(gè)展上,不變的是換湯不換藥的寫生現(xiàn)場和擺拍式寫生,但背后支持的強(qiáng)大財(cái)力和造星般的宣傳攻勢卻讓作品“拋卻形式的浮華與宏大的敘事”變味了。
雖說藝術(shù)是個(gè)性的、多元的,但為了迎合某種游戲規(guī)則的“個(gè)性”和“多元”,無疑是背道而馳的。畢竟,藝術(shù)家們和大眾一樣時(shí)刻體會著環(huán)境變化對人類帶來的種種影響,為了所謂的無形的“精神”而無視對環(huán)境問題的關(guān)注,藝術(shù)價(jià)值又從何談起?反觀在編號223的展覽上,輕松且別具玩味的小尺幅作品,及其還原“攝影作為人類觀照自身的重要工具”的創(chuàng)作手法,卻在看似隨性中蘊(yùn)含深厚的想象空間與獨(dú)特思維角度。小窗口也能看大世界,在節(jié)能減排成為社會主旋律的今天,完全有理由讓我們也喊出“藝術(shù)也要節(jié)能減排”的口號!
對了,“編號223”那可是作者本人的獨(dú)特署名。“十年前,小鎮(zhèn)青年林志鵬拿起傻瓜相機(jī)對準(zhǔn)自己和朋友的身體瞎拍亂照的時(shí)候,他也許沒有想過那個(gè)后來叫做編號223的自己會因這個(gè)嗜好而改變的人生道路。”在策展人曾翰看來,之所以惹人注目和充滿爭議,是他不為迎合某種游戲規(guī)則,只是以攝影的方式描述自己的個(gè)體存在。
這樣的藝術(shù),往往會讓“詮釋”變得牽強(qiáng)甚至是多余的。不僅沒有用蓄謀和設(shè)定的方式去創(chuàng)作,更是讓影像始終保持一種隨性和業(yè)余的特質(zhì),你可以說這叫“簡陋”,但我想“赤裸裸”一詞更為貼切,當(dāng)藝術(shù)家剝掉了繁縟晦澀的專業(yè)外衣,也就只剩下直面生活的純粹,試問這還需要怎樣的詮釋?
為此,我斗膽借題發(fā)揮,呼吁一聲—藝術(shù)也要節(jié)能減排!
眼下的藝術(shù)展覽體量越來越大,而且一個(gè)接著一個(gè),幾乎都要趕上爛大街的節(jié)奏了。且不說展館建設(shè)和硬件維護(hù)的損耗,以及日益講究的畫冊或圖錄印制、開幕前后研討會的接待慣例的浪費(fèi),為時(shí)所趨,就連藝術(shù)家們也為了能“鶴立雞群”而把作品越做越大。展覽中,高則幾米,寬則十幾米、二十幾米的畫幅不在少數(shù),要?jiǎng)佑玫踯?、起重機(jī)等工程機(jī)械布展的裝置類作品同樣比比皆是,還有不少是量體定做講究“打一槍換一個(gè)地兒”,如此鋪張的目的僅有一個(gè),那就是如何在最短的時(shí)間里快速地抓住觀眾乃至收藏家的眼球。
確實(shí),在一個(gè)消費(fèi)瘋狂的時(shí)代里,藝術(shù)家難以免俗。作為中國第四代油畫大家的代表人物,劉小東創(chuàng)作的高人氣寫生系列就引起了爭議,稱他一方面以藝術(shù)抗拒消費(fèi),一方面又難以阻止自身成為一個(gè)消費(fèi)符號。九年前的《東》和《三峽好人》,遇上了賈樟柯的劉小東,把他油畫寫生中的拆遷工人從畫布一下搬上了熒幕,從國外的影展一路火到了國內(nèi)院線。然而,在去年強(qiáng)勢推出的“劉小東在和田”新個(gè)展上,不變的是換湯不換藥的寫生現(xiàn)場和擺拍式寫生,但背后支持的強(qiáng)大財(cái)力和造星般的宣傳攻勢卻讓作品“拋卻形式的浮華與宏大的敘事”變味了。
雖說藝術(shù)是個(gè)性的、多元的,但為了迎合某種游戲規(guī)則的“個(gè)性”和“多元”,無疑是背道而馳的。畢竟,藝術(shù)家們和大眾一樣時(shí)刻體會著環(huán)境變化對人類帶來的種種影響,為了所謂的無形的“精神”而無視對環(huán)境問題的關(guān)注,藝術(shù)價(jià)值又從何談起?反觀在編號223的展覽上,輕松且別具玩味的小尺幅作品,及其還原“攝影作為人類觀照自身的重要工具”的創(chuàng)作手法,卻在看似隨性中蘊(yùn)含深厚的想象空間與獨(dú)特思維角度。小窗口也能看大世界,在節(jié)能減排成為社會主旋律的今天,完全有理由讓我們也喊出“藝術(shù)也要節(jié)能減排”的口號!
